禪遊雲南05 納西古樂 @ 音樂旅行

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禪遊雲南05 納西古樂

這是一場用靈魂書寫的演出。

這是一場用心靈觀看的盛宴。

這是一場我們白日裡做的夢。

麗江，這個曾經被遺忘的王國，玉龍雪山，這座至今無人登頂的神秘之山，大型實景演出《印象•雪山》以雪山為背景，汲天地之靈氣，取自然之大成，用大手筆的寫意，在這海拔3300公尺的世界上最高的演出場地，讓生命的真實與震撼，如此貼近每一個人。

來自10個少數民族的鏗鏘漢子，來自16個鄉下村莊的普通農民，就是這600多個有著黝黑皮膚的非專業演員，在這神奇廣袤的麗江土地上，在這只可仰視的玉龍雪山下，沒有華麗的背景，沒有絢爛的燈光效果，只有撲面而來的泥土汗水的味道，只有像你的父輩祖先一樣厚實的肩膀，他們用最原生的動作，最質樸的歌聲，最滾燙的汗水，與天地共舞，與自然同聲，帶給你心靈的絕對震撼。

我們無從告訴您什麼是真正的雪山印象，也無從定義與衡量這是一場什麼樣的演出，因為在每個人的心中，都將有所不同。

這只是一場用心靈去觀看的演出。遠離了鋼筋水泥的喧囂，洗淨了煩庸俗事的困擾，回歸了大的自然，回歸了大的生命，或者你會發現，學會大口地呼吸，懂得感恩生命，感受活著的美好，是一件多麼幸福的事。

奔波了一天，終於回到房裏休息，讓相機電池充電，也把拍攝的相片備份到磁碟機去，一邊就找些文字來閱讀。上面那段就是從《印象．雪山》的節目冊上摘錄出來的，還念念不忘下午觀賞時的震撼。

咀嚼著那些文字，忽然浮現一些想法，停下來沉思片刻，轉頭告訴Kris：「我覺得張藝謀的《印象．雪山》比他在紫禁城導演的《杜蘭多公主》好太多了！」

好像吵到在另一張床上靜坐的Kris了，不過他還是睜開眼回答我：「不止《杜蘭多公主》吧！他的《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》和陳凱歌的《無極》也都超爛。」

我訝異Kris竟用“超爛”這麼重的語氣，回頭看他一眼，他已換個姿勢，整個人躺著，攤開雙手墊在頭底當枕頭，一副輕鬆的模樣。因為接下來，我想提個稍微“禁忌”的話題，先確定他的狀態是OK的。和初識的網友出遊，要儘量避免聊些有爭議的內容，以免觀點不同，相辯兩不悅。而對於早被台灣民眾標示成「為國爭光」的形象人物，切記要只褒不貶，才不會自討沒趣。於是很微婉地說：「我…覺得…李安的《臥虎藏龍》…也不怎樣好耶！」，語氣盡量輕，像隻小老鼠，避免觸動捕鼠器，當場被夾個頭破血流。

「怎麼你和我有同感，我試過兩次要把《臥虎藏龍》看完，都功敗垂成！」Kris回答得乾脆，讓我鬆口氣。和較熟的朋友聊天，倒不必這麼謹慎，但面對一般人還是不要隨便批評李安，就像最好不要說你不喜歡王建民，否則會遭眾人圍剿。李安的電影當然不是不好，但同是華人導演我更欣賞王家衛、候孝賢。李安的電影我每部都看，水準夠，但要列出最喜歡的，還真的挑不出來。不像候孝賢的《童年往事》和《戀戀風塵》，十餘年來已重複看過十來次。

接著，兩人又繼續聊著電影……

猶記兩個月前初識時，Kris說剛看過電影《摩托車手記》，我就讓他看我寫的古巴遊記，其中一篇就是關於《摩托車手記》的作者切‧格瓦拉(Ernesto Che Guevara)，於是e-mail上一來一往就聊了半個月的電影。時空一跳，現在居然已置身麗江古城，話題仍是電影。

怎會聊到電影來？還不是因為張藝謀，雖然不喜歡《杜蘭多公主》和《英雄》，但他的《一個都不能少》可看得我熱淚盈眶。於是我們都同意，只要素材本身具有感人的內涵，作品就會感人。在雲南，有著豐富的歷史、民俗、音樂和舞蹈，創作素材俯拾皆是，難怪《印象．雪山》如此撼動人心。不只雲南，大陸還有許多文化遺蹟都想邀請張藝謀繼《印象．劉三姐》和《印象．雪山》後再執導更多印象系列。我翻出行李裏從網路收集來的資料，其中有段印象系列第三部《印象•西湖》的報導：

記者：聽說你正在籌備《印象．西湖》，西湖是很人文的景觀，跟《印象．劉三姐》和《印象．麗江》的自然環境迴異，創作上是不是因此差異很大？

張藝謀：我做事的前提是一定要有感覺，決定做《印象．西湖》前，有一次在樊躍的電腦上看到一張他的設計圖，就覺得《印象．西湖》一定能成功。這種大型實景演出最重要的是創意，在初步構想這個階段是最難也最費時的，必須找到一個切入點再確定大方向。西湖的美、西湖的文化、西湖的傳說都是很人文的，於是我們想在西湖邊造一只幻鏡……太多想法，現在還不便透露。

記者：你會把「印象系列」一直做下去嗎？依你看「印象系列」對中國旅遊文化的影響是什麼？

張藝謀：現在很多省份都在談這種合作，最早做《印象．劉三姐》時，沒料到會帶動當地經濟，後來才發現這種文化產業的力量很強大，而且前景看好。在黃金周期間，中國的旅遊人數高居世界第一，旅遊商機無所不在，若旅遊景點能和當地文化結合，一定有新的衝擊。所以，許多省份由陽朔追到麗江，再追到杭州，他們對「印象系列」很感興趣。我覺得是人民的生活需求和變化帶來這種前景，目前的發展還不夠，希望藉由我們的努力把這種文化產業帶起來。

Kris讀完，就問我：「你覺得台灣會請李安導演一齣叫《印象．太魯閣》的國家公園實景劇嗎？」

現在不是有了，叫《印象．春天的吶喊》，每年四月都在墾丁轟動上演，參與群眾比張藝謀這些「印象系列」還多、還瘋狂、還迷幻！

兩人相視而笑。

快六點了，小睡一下吧！養好精神，晚上還要去欣賞納西古樂呢。

時間：2006年12月30日下午5點52分。

打電話要櫃台設定6點50分叫我們起床，就先後入睡，真是美好的一天。

■「你的眼神」

納西古樂七點半開演，從旅社走到劇場僅五分鐘，所以提早二十分鐘入場，先在裏頭四處晃晃。這是一棟前清民宅，青瓦白牆，五花石階，頗具古味，室內則是滿牆書畫、獎狀、記錄相片及名人字跡，古古舊舊的，像是時光裏的老戲班，不少是音樂還是歲月把四周景物都薰得純樸泛黃。舞台上的老樂器都已陳列好，不是是逐漸失傳的古董，最老的青銅法器「缽鈴」已用了400 多年，唐代型制的曲項琵琶則有200多年，樣式體面的十面雲鑼也有百餘年，其他如人面竹胡琴、蘇古篤(古波斯詩琴)、波伯(篳篥)和大鼓等，均飽經風霜但仍完好無損，光這些老樂器就看得我如癡如醉。

不久一位年輕女子上台，坐在左側的古箏前調音。

Kris問我納西古樂不都是些七、八十歲的國寶級人物演出，怎來這樣一位年輕女子？

可能是聘來調音的，那些國寶就不用處理這些雜事了。

「哦！」Kris半信半疑應著，然後又冒上一句：「不都是樂手親自調音嗎？」

「不一定啦！我小時候是國樂隊，每天練習前，都是老師幫我們調音。」

「那你是演奏什麼的？」Kris好奇地問。

「曲笛」

「曲笛需要調音嗎？」

「不需要！」轉頭瞪了Kris一眼，然後加重語氣回答：「老師是幫弦樂調音，打擊樂器和吹奏樂器都不用！」

「那曲笛需要什麼準備工作？」

「要貼笛膜」

「得貼很久嗎？」

「當然，因為我們吹奏組共有七位，除了吹笙的那位外不用笛膜外，其他六位都要。我們很皮，自己貼好，就去把別人的笛膜戳破，大家鬧來鬧去，破了又貼，貼了又破。有時要合奏了笛膜還沒貼好，惹老師生氣時會罵我們是不是“欠揍”？有次，一位同學就糾正老師是“吹奏”不是“欠揍”，結果被罰站很久！」我娓娓述說這段往事，Kris搖頭大笑，直問我是真的嗎？

我把臉皺成拳師狗的模樣，低沉地回答Kris：「你欠揍嗎？居然不相信我！」

對話中，古箏前的女子音已調完，幽然飄下台去。

我放著讓Kris在座位上笑，自己起身跟到後台去，想看有沒有機會和調音女子對上幾句話。那女子，冰霜美麗，卻全然沒意識到我，甩了甩長髮就兀自進到休息室裏，接著唱起蔡琴的「你的眼神」：

像一陣細雨灑落我心底，那感覺如此神秘……

哇靠，這是夢境嗎？我在納西古樂的後台聽到飄進去的一位女子用清麗的嗓音唱著「你的眼神」，真的像一陣細雨灑落我心底，那感覺如此神秘。

回到座位上，立刻告訴Kris剛那位女子在後台唱著「你的眼神」。

「國小老師幫你們調完音也都會唱『你的眼神』嗎？」Kris問我。

「哇靠，你是真的“欠揍”！」

這是我帶去的第六本佛冊「舞中的禪機」，聖嚴法師和林懷民的對話記錄。我就坐在第一排的正中間位置，所以將它放在舞台前拍張相片當紀念，算是今晚的演出主角之一。

■ 舞中的禪機

現在，我身旁是“欠揍”的Kris，腦海中是餘音繞樑的那首「你的眼神」，在等待開演的時間裏，隨手翻閱第六本佛冊「舞中的禪機」，是聖嚴法師和林懷民的對話記錄。

真是一席沒什麼交集的對話，聖嚴法師是中規中矩的佛法論述，而林懷民則天馬行空地在言語裏舞著他的感受和經驗，於是一個誦經，一個焚香，只見氣氛不見交融的碰撞火花，我只能從各自的陳述裏列出一些重點：

聖嚴法師：

１．處處都有佛，處處都有菩薩；只要內心寧靜，就是與佛在一起，所以禪宗說：「天天共佛起，夜夜抱佛眠」。

２．禪包含了兩項要素，一個是「定」，一個是「慧」。定就是心不動；慧是不為外在環境所誘惑或干擾。

３．佛法講的智慧就是般若，是放下自我中心、追求、執著，不以自私自利來考慮；這不僅是一般所說的客觀，更是超越客觀和主觀，佛教稱之為「中觀」、「空觀」或是「空慧」，這種與空相應的智慧便是般若。

４．慈悲心的展現，應該是站在對方的立場，以對方為出發點，視對方的需要而付出；在互動過程中，讓大家都得到喜悅平安，這就是慈悲。

５．所謂「人間淨土」是從自己的內心清淨做起，自己不起煩惱，進一步影響他人減少煩惱，如此一個影響一個，發揮出來的力量便無窮。

林懷民：

我們的文化問題，最根本是在於缺乏「厚重」文化。我們在媒體上看到的一些具影響力的人，以淺薄的語言文化和行為文化，左右著社會的風氣。

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■ 納西古樂

納西古樂又叫洞經音樂，講求玄虛、超然、靜淡。「洞經」乃道家經典的統稱，所以洞經音樂常用於道教的禮樂場合，具有養身之效。唐宋時期盛行於中原，明清流傳至各地，是官紳文人間風雅談演的音樂。晚清之後，逐漸失傳，幸好“禮失求諸野”，地處偏遠的麗江因地理環境和族人嗜樂之風，奇跡式地將洞經音樂保存下來，再經融合發展成風格獨具的納西古樂。除了保留洞經音樂的莊重及宮廷音樂的典雅外，同時加入絲竹樂韻和納西民歌色彩，是藝術，也是歷史，難怪被稱為「活化石」。

我第一次接觸納西古樂，是在比利時友人Vincent家聽他述說的，倒不是提這段洞經音樂史，而是他在麗江觀賞一些老人瑞表演的情形。Vincent說得傳神，我聽得嚮往，於是暗自計劃著來趟麗江，就為這納西古樂，現在坐在台下，當然興奮。

長袍馬褂的樂師們開始緩步就座，多數已屆耄耋，排排列坐，頗為有趣。更奇特的是這些老樂手們的態度，根本無視台下觀眾的存在，各自展現各自的姿態及架式，於是有人撫髯，有人閉目養神，有人像在運功，神情各異，悠然自得，就是不像是準備要表演音樂。

這些樂手，不像國寶，倒像活寶。

活寶堆裏有幾個年輕面孔，包括那位調音女子，原來她不是聘來調音的工讀生，是正式的團員之一！現在就坐在左側的古箏前，冰霜美麗著。於是，我開始想像古箏的琴弦幽渺地彈著「你的眼神」，像一陣細雨灑落我心底，那感覺如此神秘。

不過，第一首曲子並不是「你的眼神」，是《八卦》。(莫道是我太八卦！)

「據考證，此曲全名為《紫薇八卦舞曲》，乃唐玄宗於開元二十九年(西元741)二月為新建『太平宮』落成而御制的兩首法曲之一。另一首是著名的《霓裳羽衣曲》，但已失傳，所以此曲《紫薇八卦舞曲》在中國音樂史上占有極重要的地位。」主持人這樣介紹著。

接著，「一錘響鑼，全場燈火明滅，樂音四起，香煙繚繞，管弦雜錯，琴瑟妙和。」這是別人的描述。

我看到的則是，老人們紛紛醒來，該拉的拉，該吹的吹，該敲的敲，更誇張的是，趁演奏的空檔才順手調音(好像即使音不準也不會影響演出)。或許別人不懂，但我是國樂隊出身，至少知道他們在幹啥，所以覺得好笑。我想，除了這些“國寶”外，全世界沒人開演時還在慢慢調音的吧！

這首《八卦》的打擊樂層次豐富，很吸引我，其餘則無特殊之處。

一曲奏畢，主持人開始介紹納西古樂的起源，原來是明朝期間，從中原送來三千士軍到雲南北部駐守邊疆，這些官兵因思念家鄉而把中原的絲竹音樂帶到麗江，改朝換代後，中原傳統音樂逐漸流失，麗江卻保有這些古樂，也就是今晚大家聽到的。

這些歷史的確比音樂本身精彩多了。

像不像是時光裏的老戲班？

第二首是笛子獨奏曲《篤》，此曲乃納西白沙細樂的第一章，原是納西民間的大型歌舞劇，所以旋律較有轉折，曲調也較動聽。不過因為只有一把笛子獨奏，所以其他老人們又各自逍遙著，打盹、撫鬚、沉思…各種神情都有，還偶聞千年老痰的咳聲。

第三首是《浪淘沙》。

「在麗江的月夜裏，聽到《浪淘沙》的原曲演唱，笙簫磬鈸齊鳴，幾位身著納西服飾的少女隨樂唱詞：『簾外雨潺潺／春意闌珊／羅衾不耐五更寒……流水落花春去也／天上人間。』但聽檀板緩叩，清歌婉轉，此時此境，格外撼人心魄。恍兮惚兮間，逆穿時空回溯到波瀾壯闊卻血淚斑駁的歷史之河。」這是網路上的一段介紹。

而我的現場經驗是，這種唐朝教坊曲牌的曲子，本來就像死雞腸一樣牽來繞去，本身學國樂的我都不太能接受，我猜，後面那些老外肯定開始後悔買票進來聽了。回頭一望……覺得還是把「檀板緩叩，清歌婉轉」改成「下巴緩叩，鼾聲婉轉」比較切合實際。

終於，曲子結束，主持人又講話了，這次是強調今晚的演出可謂「三老樂團」，樂曲老，藝人老，樂器老。

這把唐代型制的曲項琵琶，已有200多年歷史。

第四首是《一江風》。

和元曲《一江風》同名，有人認為是同一首，也有人認為是改編自五台山的佛曲，不過曲子就是一貫的絲竹調性，旋律仍是牽來拉去，還好打擊樂的份量頗吃重，不至讓人睡著。

第五首是《愛蓮說》。

依稀記得是位中年人用納西古語吟唱，但我並不在舞台前，跑到樓上包廂去拍照，順便上廁所去。我想這是一個臨界點，有人開始坐不住了，席間移動的身影特別多。經年累月的演出經驗，主辦單位絕對知道這種“現象”，於是第六首就安排較通俗的古箏獨奏曲《漁舟唱晚》。(終於有我懂的曲子了)

這曲子也勾起一段我國小五年級的回憶，那時我們整班都是國樂隊，每個人都學專屬的樂器，我是曲笛，而鄰坐的女生則是古箏。國小時，同學間絕對是男女授受不親，桌上用粉筆畫條線，誰也不能越界，而且老死不相往來。每年我們都要參加比賽，五年級那次，她的參賽自選曲就是《漁舟唱晚》，彈到後半段，手上的指甲套鬆了，一根手指彈不出聲音，最後雖然把曲子彈完，但豆大的淚就在台上滾著。在台下，忽然很同情她，大家都辛苦練了一整年才能參加，怎會指甲套鬆掉？小孩子遇到這種事總是想不開，下台後簡直哭到不成人形，都過三十年，還記得她在台上邊彈邊掉淚的模樣，曲子就是這首《漁舟唱晚》。

第七首是《水龍吟》。

原名《龍吟曲》，是西元六世紀的古琴曲(作者是北齊尚書鄭述祖)，李白在《宮中行樂詞》中有「笛奏龍吟水」之句，可見盛唐時已將琴曲《龍吟曲》改為笛曲《水龍吟》了。還是老話一句，閱讀這些古樂的歷史都比聆聽曲子還精彩，今晚我真的和李白聽到一樣的曲子嗎？

接下來，如同其他音樂會一樣，結束前都會介紹樂手，然後來段精彩的“炫技”獨奏。這些奇特的古舊樂器隨便介紹都會高潮迭起，偏偏老國寶們不理世俗這套，簡單演奏幾個音就交差了事，還真符合老莊思想。尤其那只200年歷史的雲鑼，本以為大肆介紹後，會來段精心設計的獨奏讓大家開眼界，結果只是鑼聲一響，果真讓人“大開眼界”。

第八首是《步步嬌》。

源自宋末，描寫女人走路時的姿態 - - 步步嬌，算是比較容易聯想的曲子，高胡的弦音拉扯間果然像女人風情萬種的步調。

最後一首《清河老人》，源自道藏七十三、七十四冊所收的《清河內傳》、《梓桐帝君化書》和《老子》，是對老子和文昌帝君的頌歌。

呼 ~ 終於結束了，還好沒人喊安可。

我和Kris安靜地離開劇場，正如我們看完《印象•雪山》一般，無語。

只是一個是感動(不語)，一個是感慨(不語)。

我這樣算了結一樁心願嗎？終於聽過納西古樂了。

後排最右邊那位在打瞌睡，中間有位穿藍袍長鬍鬚的老人也在閉目養神，這是納西古樂演出時最有趣的現象。

以上是我的納西古樂聆聽經驗，下面是權威專家的聆聽經驗：

「1993年秋，納西古樂進京首演，中國樂壇權威們諦聽此樂，莫不稱絕，有的感極而泣。中央音樂學院院長曾說納西古樂當屬國寶，將對我國音樂史和音樂民族學研究產生重大影響。兩年後，宣科一行赴英演出，一曲驚世，場場爆滿，英倫各界謂之“盛世母音”、“未被污染的中國嚴肅音樂”。迄今，這支特殊的樂隊已演奏千餘場，近60個國家和地區，數萬愛樂者不遠萬里趕赴雲嶺深處，親聆這高古曼妙的天籟。」

Shin的無責任樂評：「稱其為活化石或國寶，我都同意，但說是天籟，那天下恐無噪音了。」(請原諒小弟才疏學淺)

■ 肥腸米線

音樂會結束後，飢腸轆轆，吃晚餐去。

古城裏逛一圈，還是決定吃米線，簡單又方便，我們倆真好養，餐餐米線就滿足了。不過這家肥腸米線真好吃，被我們喻為今晚最值得收藏的記憶。

林懷民說，台灣的文化問題最根本的是缺乏「厚重」文化。不過太厚重的文化要推廣和保存並不易，像這麼珍貴的納西古樂，本身是學國樂的我聽來都覺吃力，更何況時下的年輕人，還是搞搞「春天的吶喊」比較討好。

缺乏「厚重」文化，台灣人真的在乎嗎？